¿Se podría denominar tu trabajo como “cómic social”?

En este caso quizás sí. Yo en realidad creo que más que social lo llamaría “de personajes”. Lo que me gusta de esta historia son los personajes y cómo se relacionan. Sí están metidos en un ambiente social y tienen sus cosas, pero, para mí, trabajar en esta historia ha sido como meter a bucear y a rascar dentro de lo que le pasa a cada uno y a sus intereses. Hay algunos que son más fríos, otros más pensativos, más cálidos… cada uno tiene su historia particular, y a mí eso me encanta. Como trabajo sin guión tampoco tengo muy claro lo que me voy a encontrar.

¿Te gustaría hacer cómic de alguna novela?

No lo he pensado, pero creo que no, porque mi manera de trabajar lo que me aporta es no saber lo que va a pasar después de varias páginas, de manera que a la vez que actor me convierto en lector. Trabajar sobre algo que ya está hecho ya me sé el final. He hecho algún trabajo con guionista, me gusta, pero se tiene que dar la condición de que ambos tengamos un encaje muy personal. Ahora estoy haciendo una historia que tiene referencias al Ensayo sobre la Ceguera, de Saramago, pero no es la misma historia.

Si ahora mismo bajara un ente espacial y me dijera: “En lo que te queda de vida no vas a volver a publicar nunca”, a mí me iba a dar igual, iba a seguir haciendo lo mismo.

Eres un aventurero de la creación…

Sí, completamente. Además que me meto en piscinas tremendas de tres años en las que no sé muy bien cómo va a acabar todo, y eso es una sensación vertiginosa que me fascina. Cuando terminé De Perros y Huesos me propuse hacer un guión, un argumento, pero he sido incapaz. Mi cabeza piensa de manera muy cinematográfica porque llevo ya unos años trabajando en publicidad, por lo que a la hora de ponerme a trabajar lo increíble es que no me suelo atascar con la historia. Cuando arranco sale de principio hasta el final. No cambio casi nunca las viñetas.

Ahora con el Premio Planeta de cómic que acabas de recibir ¿Te sientes más presionado para crear por parte de la editorial?

No creo. Yo tengo mi ritmo y de momento no se ha dado la circunstancia, supongo que esperarán a ver si se venden muchos ejemplares de este. Colo ¿Quién es este? No es un trabajo que nadie espera de mí, porque yo no existía en este mercado. Ante todo, pretendo seguir siendo muy fiel a mi forma de meterme en la aventura y ver cómo lo resuelvo. En el concurso te pedían una sinopsis detallada – lo que, en mi caso, supuso un problema - y también 10 páginas completamente terminadas. Lo que valoran es un proyecto. Yo presenté 44 páginas y me debían quedar unas 80. Si no, no tengo la certeza de poder hacerme con la historia. Uno la tiene que domesticar, porque estás trabajando sin red te metes y no sabes lo que pasa. A lo mejor la llevas a buen puerto y cuadra y cierra bien, pero lo mismo estás tres años currando y no hay manera de cerrarlo.

Yo soy partidario de trabajar tranquilo, despacio, y cuando la historia está cerrada y yo considero que está acabada digo: “Esta la tengo”.

¿Cómo está el mercado del cómic actualmente?

No está muy bien. Yo tampoco lo conocía mucho, pero, por lo que me van diciendo los editores no es un mundo sencillo. En el caso de España no parece que haya mucha tradición de leer cómics, así que, en el mejor de los casos y eres muy conocido vendes 2.000 ejemplares… En los mercados franceses o belgas vendes hasta 16.000, pero aquí no ocurre lo mismo.

¿Conoces los cómics interactivos?

He oído algo sobre ellos. Me lo esperaba mucho peor, pero está curioso. Me interesan estos nuevos formatos mientras yo mantenga mi forma de trabajar. Para mí el gran privilegio es que me puedo poner a hacer lo que me gusta, sin tener como objetivo la publicación. Si ahora mismo bajara un ente espacial y me dijera “En lo que te queda de vida no vas a volver a publicar nunca”, a mí me iba a dar igual, iba a seguir haciendo lo mismo

¿Cuál es tu método de trabajo?

En este caso está dibujado en papel con boli Bic. Me dan miedo los materiales buenos, me parece que son más listos que yo, siempre trabajo con los peores que haya. Luego lo escaneo y con el ordenador le doy el color, intentándole darle un punto característico con texturas.

También haces tiras para varios diarios ¿En qué se diferencian respecto a un libro de cómic?

Tengo un personaje en un periódico para chavales que llevo 25 años con él. Lo bueno que tienen las tiras es que tienes que aprender a narrar en muy poco espacio. Tienes tres viñetas para hacer algo, y compilar una historia en tres viñetas es un gran aprendizaje. Pasa lo mismo que con los microrrelatos en literatura. También aprendí mucho con otro amigo con el que tenía una tira en El País. Pensábamos un chiste y yo las dibujaba. Antes de darlas color bajábamos a una tienda de fotocopias y hacíamos cuatro o cinco fotocopias, llegaba a casa y recortaba todos los textos, las viñetas… Empezaba a mezclar, a hacer un puzle para que las piezas encajaran, porque si estructuralmente no están bien colocadas las piezas no encajaban. Era increíble, porque a veces tenías un chiste, pero después de meterle la tijera y cambiarle los elementos encontrabas una fórmula para mejorar el chiste mil veces teniendo los mismos textos.

Hay como dos tipos de arte: las que te imponen un tipo de imagen y las que te sugieren una imagen. En el caso de la literatura, cuando uno está leyendo, se está reconstruyendo en la cabeza la historia que te están contando, se va visualizando. En el caso de la música también pasa algo así. Uno se identifica con unas ciertas imágenes. La imagen en sí tiene una potencia increíble, y el dibujo ahí creo que es muy buena herramienta para plasmar sensaciones.

Entrevista realizada en Madrid por:

- Chema Gómez Hontoria

- Nacho Gómez Hontoria

-Nines Cuadrado

- Ángela V. Estenson<-->

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